carlos capelán

Carlos CapelÁn, por matilde ampuero

Onlyyou, exposición itinerante del artista Carlos Capelán, es un concepto de instalación que el artista uruguayo desarrolló bajo premisas visuales que variaban de acuerdo a los lugares o espacios que visitó con su muestra: el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile; el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay, el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Ecuador y, finalmente, el Museo de Arte y Diseño Costarricense, de San José de Costa Rica.

En Guayaquil, onlyyou fue expuesta bajo el título “De regreso al horizonte”, frase que aludía la amplitud visual de nuestra geografía y los recuerdos de esta ciudad que el artista conoce desde los años setenta. 

En el MAAC, Capelán nos brindó, además de la oportunidad de conocer de cerca su magnífica obra, el placer de escuchar las experiencias de un artista que ha transitado, hábilmente y con una intuición extraordinaria, por ese amplio espectro de posibilidades que constituyen hoy la contemporaneidad.

Una poderosa imagen pintada en la pared del museo, pinturas al óleo, dibujos, fotografías digitales, una mano de bronce, piedras y platos, fueron los elementos con los que el artista construyó onlyyou.

Los primeros atisbos del Yo de Capelán los encontramos en un autorretrato, pintado dentro de un sistema de perspectiva distinto, que gira su mirada oblicua hacia seres que gravitan dentro de un universo muy personal (ensueños, visitantes de otros mundos, alucinaciones) desligando a la obra de su conciencia historicista e inscribiéndola más como una ejecución, o como un acto de fe (a la pintura) que pervive en su memoria de pintor. 

Si bien dicha imagen contiene en su lenguaje al lenguaje, (el artista pinta palabras que aluden a la comunicación, a lo transitorio del espacio, que conectan con simetría, suelo, norte, idea, articulación, silencio, palabras que recorren, revisan, asumen, transportan y atraviesan dicho espacio) Capelán se divierte pintando, haciéndole el quite a las fórmulas del pensamiento-palabra, riéndose de la trascendencia y la complejidad con símbolos y alegorías que también cumplen la función de ser códigos aleatorios de tiempo e historia. Al final del mural una entidad antropomorfa adornada con papas (elementos orgánicos perecibles que anuncian el paso del tiempo) es dibujada casi como una textura, confrontándonos, a través de su humor serio, con lo transitorio que resulta establecer categorías de conocimiento que encierran al yo dentro de una forma.

Su visualidad salta distintas instancias de la historia del arte. Por puro placer el artista mezcla ingredientes que le son propios, por ejemplo, al surrealismo, a filosofías orientales como el budismo y a los estados zen, donde la cualidad no-tiempo diluye conceptos como principio y fin.

En el montaje de onlyyou se pudo observar el cuidado con que Capelán utiliza el espacio en sus exposiciones: colocando cada pieza en su lugar, conectando pinturas y dibujos con imágenes al fresco, tratando de encontrar un orden que establezca diálogos o, más bien, reflexiones filosóficas, sobre una realidad que tiene que ver con el constante movimiento de las partes en relación con el todo. Con intención de ampliar esta noción de totalidad (en su caso la experiencia de ser artista), en la actualidad se encuentra planificando su próxima instalación, que “presta” a onlyyou una parte de sus fotografías digitales.

Al organizar para Onlyyou el desarrollo de sus experiencias, Carlos Capelán hace evidente que como seres humanos contemporáneos a veces somos incapaces de distinguir la inmersión con la unidad. La instalación señala “un momento creativo” tomando en cuenta que algo más existe. Sus símbolos, en aparente caos, nos permiten ver caer todos los conceptos, incluidos vacío, sustancia, materia y energía, y entender aquel sentido atemporal muy parecido a los sueños que habita el Yo.

Rematerialización y Desmaterialización fueron las palabras que estuvieron grabadas en las grandes piedras que durante el performace de onlyyou Capelán dejó caer sobre cientos de platos. La acción (www.capelan.museomaac.com) iluminada por la biografía del artista (exiliado durante los años de dictadura de su país natal, Uruguay) nos remite a una necesaria catarsis o a la purificación del recuerdo de una época que tocó a muchos latinoamericanos. “...huyendo de la dictadura militar que cobraba con vidas cualquier oposición, me encontraba en Chile, sin papeles, sin identidad, fui declarado muerto en mi país, y de un momento a otro estaba en Suecia, prácticamente rematerializándome en otro lugar” .

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Revista Nueva Buho, Quito (back to top)